Igor Arzuaga: El músico vasco que tocaba el mundo con cinco instrumentos se ha ido a los 50 años

Algunos músicos tocan solo un instrumento, mientras que otros tocan varios. Igor Arzuaga formaba parte de este último grupo, aunque incluso esa descripción se queda corta. El artista, nacido en Areta, Llodio («lava»), falleció el 20 de octubre a la edad de cincuenta años. La causa de la muerte no se ha hecho pública. Pero es evidente que su fallecimiento supone la pérdida de alguien que concebía el arte como una forma de estar en el mundo y no como una disciplina aislada.

Quienes lo conocieron decían que tocaba el piano, la guitarra, el acordeón, el bajo y los teclados con igual facilidad y naturalidad. El hecho de que la mayoría de los músicos dediquen años a aprender un solo instrumento es un detalle que merece la pena tener en cuenta. La incapacidad de Arzuaga para ceñirse a un único lenguaje musical puede haber contribuido a la dificultad de clasificar su obra. Dependiendo del álbum, su obra abarcaba el pop, el folk, el jazz, el rock y la tradición de la *chanson* francesa; a veces todo a la vez, otras en diferentes etapas.

A los 18 años, comenzó su carrera con el grupo Exkixu. Más tarde colaboró con el cantautor Mikel Urdangarin. Sin embargo, fue su carrera en solitario la que le brindó la verdadera oportunidad de explorar. *Smog* (2004), *El perro corredor* (2007), *Lagun eroa* (2008) y *Una cabra en la escalera* (2009) fueron su serie de discos, notablemente coherente, tras el lanzamiento de su álbum debut, *Argi izpi bat*, cuando tenía 25 años. *Ekaitza ostean* (2021) y *Eider laukotea* (2025), su último proyecto conocido, fueron el resultado de esta obra cada vez más extensa. Produjo más de una docena de álbumes en total, lo cual es un dato significativo.

Sin embargo, Arzuaga no solo era músico, sino también escritor. *De espantapájaros y escarcha* y *Embriagado de infinitos*, sus dos colecciones de poesía, abordaban temas como el amor, la soledad y el paso del tiempo —un tiempo que avanza sin consentimiento—. En una entrevista aclaró que, para él, la poesía y la música eran lo mismo. Afirmó: «La poesía es tan importante como la música en mis composiciones», algo que resulta evidente al escuchar sus composiciones.

Además, viajó y pasó temporadas en París y Nueva York, donde actuó en espacios públicos como el metro y las calles, lo que permite que la música llegue a los oyentes sin adulterar y sin la artificialidad del escenario. La calle tiene una honestidad que los estudios de grabación no siempre pueden igualar, por lo que es probable que estas experiencias tuvieran un impacto más profundo en su estilo compositivo de lo que pudiera parecer a primera vista. Además de su poesía y su música, participó en producciones teatrales como actor y compositor, y expuso sus pinturas y dibujos en diversos eventos culturales por todo el País Vasco.

«El mundo no necesita grandes artistas; necesita buenas personas», afirmó en esa misma entrevista, una afirmación que hoy cobra un significado diferente. Esta afirmación tiene una sinceridad innata; no parece una pose. En el momento de su fallecimiento, Arzuaga contaba con 946 seguidores en Instagram y 17 oyentes mensuales en Spotify, pero no era una figura conocida con cifras impresionantes de reproducciones. Sin embargo, creó una obra sólida y variada a lo largo de tres décadas, casi siempre lejos de la mirada del público.

Con su muerte, la cultura vasca ha perdido a alguien que, muy probablemente, nunca buscó un reconocimiento mayor del que ya tenía. Eso, en cierto sentido, dice mucho de él.